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BRODY 2021년 8월호 노기자카46 세이미야 레이 (사진, 인터뷰 번역)

의역, 오역 주의

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외부 일을 하면서 '그것뿐만은 아니구나'라는 것을 알게 됐다

세이미야 레이

전에는 『노기자카 스킷츠』의 콩트를 할 때 망설임이 있었지만, 지금이라면 뭐든지 할 수 있을 것 같아요!

어쨌든 있는 힘껏

- 세이미야상은 노기자카46 가입 전에 연기나 무대에 관심이 있었나요?

세이미야 부타이를 보러 간 적은 없었지만 드라마나 영화는 계속 봤어요. 히로세 스즈상의 연기를 엄청 좋아해서 여배우에 대한 동경은 있었습니다.

- 본인도 해보고 싶다고 생각했나요?

세이미야 해보고 싶다고 생각했어요. 그렇지만 행동으로 옮기진 않았고, 그 정도 였던 것 같아요.

- 그렇지만 노기자카46의 일원이 되고 연기를 할 기회도 얻은 거잖아요.

세이미야 노기자카46에 들어왔을 때는 전혀 그런 생각이 없었을 지도 모르겠네요. 그것보다도 '노기자카의 의상을 입고 무대에 나가는구나!'라거나 '선배님들이랑 만날 수 있어!'같은 생각이 더 커서, 제가 외부 일을 한다는 건 전혀 머리 속에 없었어요. 최근이 되어서야 생각하게 되었습니다.

- 4기생으로서 첫 부타이가 『3인의 프린시펄』(19년 4월)이었죠.

세이미야 그랬죠. 저는 실전보다도 연습이 더 힘들었다고 생각했어요. 연습장소에 1개월간 갇혀서, 일단 다들 대사를 못 외웠었거든요. '읽기는 이렇게 합니다'라든지, 먼저 외우는 법을 배우고 그렇게 반복해서 하루에 몇 시간을 계속 연기했어서, 정말 힘들었어요. 예를 들어 10페이지 분량 정도를 외우라는 지시를 받으면 지금이라면 외울 수 있을지 모르겠는데요, 그 때는 그것조차 못 했어서요. 세 가지 역의 모든 대사를 외운다는 건 엄청 허들이 높거든요. 아, 역시 지금이라도 무리네요(웃음). 제 느낌으로는 그걸 연습장소에서 테스트 받는 느낌이었어요. 매일 초조했어요.

- 한 역할의 대사를 외우는 것이라도 역시 전후 흐름도 있으니까, 세 역할 전부 외우지 않으면 안 됐기도 하겠네요.

세이미야 한 페이지에 꽉 차있는 글씨를 보고, '우왓, 못 외워...'라고 점점 초조했을 뿐이었어요(웃음).

- 게다가 그냥 대사만 외우는 것이 아니라 무대 위에서의 동작도 더해졌죠.

세이미야 그러니까요! 저희는 전혀 연기를 못 해서 일단은 형태라도 제대로 보일 수 있게 사람에 따라 그다지 차이가 나지 않는 동작을 만들었던 것 같아요. 그래서, 동작은 그렇게 힘들지 않았던 것 같아요.

- 대사에는 감정의 움직임도 들어가고요.

세이미야 그 때는 감정은 전혀 생각하지 못해서, 그저 큰 목소리로 대본을 읽을 뿐이었어요.

- 연습장과 무대는 또 큰 차이가 있는데요. 무대에서는 관객도 있고 그쪽을 향해서 전해야 하고요. 실제로 공연기간엔 어땠나요?

세이미야 별로 연습이랑 차이가 없었어요(쓴웃음). 그래도 별로 혼란스러운 건 없었던 것 같아요. 오히려 '이런 곳에서 연기를 할 수 있다니, 기대돼!'라는 마음이 컸을지도 모르겠네요. 관객분들에 대해서도... 저희들은 심사되고 있었던 거잖아요. 그래도, 돌이켜보면 저는 관객을 보고 있지 않았을 지도 모르겠네요.

- 그렇게까지 의식하지 못했나요?

세이미야 네, 관객보다도 제 대사에 열심이었어서요. 무대에서 보면 객석쪽에 조명이 3개 있었는데요, 그게 시선을 보냈던 표지였어요. 그래서 그 경치밖에 기억하지 못하거든요. '그러고 보니까, 사람 있었나?' 정도의 감각이요.

- 꽤 빠져 있었네요(웃음).

세이미야 그렇긴 하네요(웃음).

- 그렇다면, 긴장은 안 했나요?

세이미야 그래도 테스트받고 있다는 감각이 없어지지 않아서요. 보여지고 있다는 긴장감은 전혀 없었지만 '틀리지 않고 말할 수 있을까?'라는 긴장감은 항상 있었어요. 결국 저, 대사가 전혀 들어오지 않았었네요(웃음). 열심히 했지만 왠지 마지막의 마지막까지 붕 떠서요. 저, 밤 10시에 자는 사람이었는데도 매일 2시정도까지 안 자고 노력했는데, 전혀 외우지 못 해서, 주변에 폐를 많이 끼쳤었어요. 가끔 뽑히지 않아서 안심하는 날도 있었어요. '아, 다행이다. 오늘은 나 못 외웠으니까'하고요. 오히려 자신만만하게 가면 상처 받을 수 있기도 하고요.

- 그러면 아직 무대가 즐겁기 전 단계였었네요.

세이미야 '틀리지 않고 할 수 있을까'라고, 학교의 연장선 정도의 마음이었어요. 그래서 대기실 쪽이 더 즐거웠어요. 어떤 사시이레를 받았다든지, 누구누구가 보러 와줬다든지. 왜 다른 건 기억이 안 나지? 계속 대본을 읽고 있어서, 별로 마음이 가지 않았을 지도 모르겠네요.

'어른'의 대열에

- 그렇다면 본격적으로 무대에 임하는 건 이번 『3학년B반 미나가와 선생님 ~2.5교시째~』이 처음이 되겠네요.

세이미야 네. 이번엔 대본을 갖고 있지 않아도 연습장에 갈 수 있을 정도로, 제대로 생각했어요. 이렇게까지 하는 건 처음이에요(웃음).

- 처음 출연이 결정됐을 때, 솔직히 어떻게 생각했었나요?

세이미야 '에, 나도 부타이 하는구나!'라고 생각했어요. 같은 4기생에서도 연기를 잘 하는 멤버가 부타이에 선발되거나 해서 저한테 그런 이미지가 있었나 하고 놀랐어요. 기대되는 마음이 컸을까요. 개인 일을 받게 된 것도 기뻤고요.

- 세이미야상에게는 새로운 도전이네요. 첫 대면은 어떤 느낌이었나요?

세이미야 깃이 달린 좀 뻣뻣한 원피스를 입고 갔는데요, 면접 보듯이 긴장했었어요.

- 대본을 갖고 가지 않고도 대사를 말할 수 있게 됐다는 얘기도 그렇지만, 이번 부타이를 마주하는 방식은 『프린시펄』 때와는 많이 다르네요.

세이미야 전혀 달라요. 그도 그럴게 주변에는 프로 분들밖에 없어서 발목을 잡고 싶지 않았고요. 제 역할을 완수할 수 있도록 노력하고 있어요... 하지만 아직 전혀 못 해요(쓴웃음). 지금(취재 시점)은 마무리 단계인데요, 저번에 리허설을 했는데 점점 더 못 하게 되는 제 자신을 깨달았는데, 다른 분들은 점점 마무리를 하고 있는데 요구되는 레벨이 점점 높아지잖아요. 거기서 점점 차이가 벌어져서 '앗!'하고 초조해하는 단계입니다.

- 그런 고민을 누군가에게 상담하거나 하나요?

세이미야 전혀 안 해요. 스스로 뭐가 안 되는걸까 생각해보고 상담하지 않으면 안되니까요. 그렇지만 스스로 생각해도 결국 뭘 모르는지 모르니까, 모르는 상태 그대로네요(웃음). 그래도 저, 알기 쉬운 것 같아요. 저도 무의식적으로 그랬는데 책상에서 머리를 싸매고 대본을 읽고 있던 거예요(웃음). 그걸 본 연출가 호소카와 (토오루) 상이 '괜찮아? 어떤 부분을 모르겠어?'하고 말을 걸어 주셔서, 그래서 어제 '이 씬이나 이 씬이, 전혀 감정을 움직이지 못하거든요.'하고 전했더니 역시 이야기는 이어져 있으니까 그 전 씬을 먼저 읽고 '여기의 나는 이렇게 생각하고 있다'라든지 '그러니까 여기서는 이렇게 보여주고 싶다'라고 굉장히 친절하게 알려주셨어요. 그래서 조금은 자신감을 회복해서 전보다는 앞이 보이게 됐을지도 모르겠어요.

- 부타이의 세례를 거기서 받았다고요.

세이미야 네. '코미디니까 기를 쓰고 하지 않아도 괜찮아'라고 오토나기획(부타이 기획사)의 모든 분들이 말해주셨지만, 그렇게 말해도 다들 대단한 분들 뿐이니까요. 발목을 붙잡지 않겠다는 생각으로 매일 노력하고 있어요.

- 6월 17일이 첫날인데요, 그 때는 또 마음가짐의 변화도 있을 것 같고요. 막상 무대에 서서 관객을 앞에 두면 거기서 얻을 수 있는 것도 많을 것 같아요.

세이미야 저, 실전에 강한 타입이기도 하고요(웃음). 이번에도 연습보다 실전에서 더 즐길 수 있을 것 같아요. 그래도 이번에는 『프린시펄』과 다르게 마이크를 안 차고 생 목소리로 하기 때문에 그 부분도 지금 고민하고 있어요. 미나가와 (사루토키) 상은, 목소리가 엄청 크세요(웃음). 계속 소리치는데도 절대 줄어들지 않아서 정말 대단하시죠.

- 저도 이전에 인터뷰를 한 적이 있는데요, 평소에는 목소리가 작은데 막상 무대에 서면 정말 목소리가 크시죠.

세이미야 평소에는 상냥하게 이야기하셔서, 갭이 대단하네요. 오토나기획 분들은 모두 갭이 있네요. 무라스기 (세미노스케) 상만은 갭이 거의 없지만요(웃음). 계속 상냥한 느낌이셔서 배역으로 자연스럽게 바뀌는 게 대단하다고 생각해요.

- 처음으로 외부 분들과 같이 부타이를 한 경험이 다음에 그룹에 돌아가면 어떻게 반영될지 궁금하네요.

세이미야 지금은 아직 연습하는 단계지만 조금씩 변하고 있는 느낌이에요. 뭐랄까 조금은 어른이 된 것 같은(웃음). 지금은 두 가지 일을 같이 하고 있으니까 그런 느낌이지만, 완전히 노기자카46의 활동만 하게 되면 다시 돌아가버릴지도 모르겠네요(웃음).

- 그래도 자연스럽게 몸에 밴 것들이 앞으로 무의식적으로 나올 수도 있으니까, 앞으로의 세이미야 상에게 있어서는 꼭 플러스가 될 거라고 생각해요.

세이미야 그랬으면 좋겠어요. 아, 이전의 『노기자카 스킷츠』의 콩트를 할 때는 망설이는 게 있었는데요, 지금이라면 뭐든지 할 수 있을 것 같은 느낌이에요!

- 그렇게 생각하는 것 자체가 이미 성장이네요. 부타이는 점점 좋아하게 될 것 같나요?

세이미야 저 깊게 하면 할수록 자신이 없어지는 타입이거든요. 가볍게 하면 못 하는 걸 깨닫지 못 하는 단계니까, 기합으로 극복할 수 있지만 하면 할수록 '아, 안되겠다'하고. 뭐든지 그래버려요.

- 완벽을 추구하게 되어버리는 건가요?

세이미야 분석 같은 걸 하게 되어버리네요. 깊게 추구하면 할수록 생각을 안 할 수 없잖아요. 완벽주의는 아니지만, 무의식적으로 이것저것 하고 싶어져요. 그래도 지금은 이렇게 하다가 궁지에 몰리기도 할 것 같은데요. 아무리 궁지에 몰려도, 사람은 자고 나면 어떻게든 되는 것 같다고 생각해요.

- 그렇군요(웃음).

세이미야 최근에는 연습이 6시, 7시 쯤에 끝나면 집에 돌아가서 1시간 정도만에 잘 준비를 하고 자는 생활이 제일 이상(理想)인데요. 여러 일이 끝나고 연습장에 가면 자주 아라카와 (료료) 상이 걱정하시는데, '8시에 자고 있으니까요'라고 말했더니 '그럼 괜찮으려나(웃음)'하고 안심하셨어요. 지금까지는 밤에 해야 할 일들을 쌓아뒀지만 그걸 아침에 하게 하고 있어요. 8시에 자고, 5시에 일어나도록 하고 있습니다. 그게 더 저한테 맞는 것 같아요(웃음).

- 건강하네요. 부타이는 7월 4일까지 이어지는 장정입니다만, 일단 이 부타이를 무사히 마쳐서 자신감을 얻고, 부타이에 더 관심을 가지면 베스트겠네요.

세이미야 그렇네요. 노기자카46으로서도 여러 일을 경험할 수 있는데요, 이렇게 외부 일을 하게 되면서 '그것 뿐만이 아니구나'라는 걸 알게 됐고, 지금까지는 눈 앞에 있는 것들에만 열심이었지만, 이런 것도 해보고 싶다든지 그 뒤의 것들을 생각 할 수 있게 된 게 큽니다.

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[PROFILE] 세이미야 레이 = 2003년8월1일생, 사이타마현 출신. 그녀의 미소를 보면 빠짐없이 기쁨에 휩싸이는, 순수한 엔터테이너. 애칭은 '레이짱'. 

BRODY 2021년 8월호 노기자카46 츠츠이 아야메 (사진, 인터뷰 번역)

의역, 오역 주의

퍼가실 땐 출처 남겨주세요

츠츠이 아야메

한 사람의 마음을 이렇게까지 파고드는 것 자체가 처음이었다

부타이와 연기

- 츠츠이상은 노기자카46에 들어오기 전에 부타이나 연기 일에 관심이 있었나요?

츠츠이 평범하게 시청자로서 드라마나 영화를 보는 정도였어요. 여배우가 되고 싶다고 생각한 적도 없었습니다.

- 그러다가 노기자카46에 들어가서, 『3인의 프린시펄』(19년 4월)에서 처음으로 연기를 접하게 된거네요.

츠츠이 맞아요. 『프린시펄』 때는 대본을 통으로 외우는 데에만 필사적이었어서 엄청 힘들었어요. 연습하고 집에 돌아가서도 잘 때까지 계속 대사를 외웠지만, 그렇게 해도 다음날에 완벽하게 할 수가 없어서요. 대사 외우느라 고생했던 기억이 있어요.

- 대사는 어떻게 외웠나요?

츠츠이 그저 계속 읽었습니다.

- 몇 번이나 읽어서 어쨌든 머리에 남게 하는 거군요. 당시에 연출가나 스태프에게 조언을 구했다던가?

츠츠이 구했어요. 다들 처음이었어서, 어쨌든 모르는 건 연출가분이나 연출가분의 조수분들한테 물어보고, 다같이 협력해서 겨우 본방을 맞이할 수 있는 느낌이었어요.

- 본방은 연습과 달리 관객이 있어서 분위기가 전혀 다르죠. 첫 공연이 시작하고 마음의 변화가 있었나요?

츠츠이 그 때는 기쁜 마음이 더 컸어서요. 관객분들이 눈 앞에서 봐주시는 게 정말 기뻤어요. 물론 긴장도 했지만, 관객이 있어서 마음이 움츠러든다든가 그런 것 없이, 꽤 느긋하게 할 수 있었어요.

- 그렇군요. 『프린시펄』은 1막에서 뽑히지 않으면 2막에서 연기를 할 수 있는, 특수한 내용이었죠. 거기에서의 모티베이션은 어떻게 유지했나요?

츠츠이 처음 2회 정도는 뽑히지 않아서 조금 기죽거나 하기도 했는데요, 그 후로는 그렇게 기죽지 않았어요. (프린시펄은) 매일 계속되니까, '내일은 어떻게 할까?'하고 다음날 것을 생각하려고 했어요.

- 그렇군요. 그럼 2막에 나갈 수 있었을 땐 어땠나요? 연기하는 걸 즐기고 있었나요?

츠츠이 네. 그 시기에는 대사도 완전히 머릿속에 다 있을 때여서, 그 걱정도 없었고요. '아, 드디어 2막에 나갈 수 있다!'고 생각해서 즐길 수 있었어요.

- 확실히, 『프린시펄』에서 츠츠이상은 대사를 잊어버리거나 그런 문제가 없었던 기억이 나요.

츠츠이 네네. 없었어요.

- (『프린시펄』이) 특수한 부타이긴 했지만, 그런 무대 위에서 자신이 아닌 인물을 연기해 보고, '이걸 좀 더 하고 싶다'고 생각하거나 했나요?

츠츠이 노기자카46에 들어오고 나서 연기는 해보고 싶다고 생각하게 됐지만, 그게 부타이라고는 전혀 생각하지 않았어요. 그래서 이번에 부타이를 한다는 말을 들었을 때 굉장히 놀랐습니다.

매일이 자극적

- 6월 4일부터 시작하는 『눈시울을 눌렀다』는요. 지금까지 경험했던 『프린시펄』과도, 그야말로 영상 연기와도 다르고요. 이 무대에서의 츠츠이상은 주연이기도 하고, 처음부터 끝까지 많이 나오기도 하고, 대사도 이전과 비교할 수 없는 양이라고 생각하는데요.

츠츠이 그래서 처음엔 불안이 9할이었어요. 연습이 시작하기 전까지 한 달 정도 있었는데요, 그 기간은 계속 불안해서 뭘 해도 머리 한 구석에 계속 부타이 생각이 있었어요.

- 대본 외우는 건 이번엔 어땠나요?

츠츠이 이번엔 그렇게까지 힘들지 않았어요. 역시 『프린시펄』을 경험했었기 때문에 그에 비하면 완전 괜찮았어요.

- 처음의 가혹한 경험이 살아있었군요. 연습 시작 전에 상견례가 있었던 것 같은데, 그 때 인상에 남았던 건?

츠츠이 다들 낯을 가리시는건지 모르겠지만, 처음엔 아무도 말을 안 하고 조용한 느낌이었어요(웃음). '괜찮은걸까?'하고 불안했지만 몇 주가 지나고 조금씩 거리가 줄어들어서, 지금은 매일매일 왁자지껄해요(웃음).

- 거리가 좁혀진 계기가 뭔가 있었나요?

츠츠이 연습 첫 날에 가정교사 역의 하시즈메 (이유리) 상에게 '불안하네요'라고 용기를 내서 상담했더니 이것저것 대답해주셨어요. 그때부터 하시즈메상과 많이 얘기하게 돼서, 조금씩 주변 사람들과도 마음을 터놓게 되고 대화도 많아졌어요.

- 그랬군요. (그룹) 밖의 현장에서 다른 배우들의 연기를 보는 것도 이번이 처음인 것 같은데요, 역시 그룹 때와는 전혀 달랐나요?

츠츠이 전혀 달라요(웃음). '이렇게 대사를 말하는 방법도 있구나'라든지 깨닫게 된 것도 많고요. 처음 대본 읽기를 했을 때 어떤 장면에서의 각자의 마음을 공유하기 위해서 의견을 나눴었는데 그 때 제 안에는 없었던 의견이 확확 나와서 '이런 생각도 있구나'하고 계속 압도당했었어요.

- 그게 자극이 되어서 '더 열심히 해야지'라고 생각하셨나요? 아니면 조바심이 되었나요?

츠츠이 음... 둘 다요!(웃음) 주위 분들이 정말 대단하시니까 '나, 여기 있어도 되는 건가?'하고 생각해버렸어요. 그래도 이왕 하게 된 이상 확실히 해내고 싶어서, 받은 자극을 집으로 가져가서 혼자서 여러가지로 생각하고 다음날 연습에 임했어요.

- 그럼 처음에 본인 안에 있던 역할의 이미지나 연기의 계획이 주변의 자극으로 서서히 변해가거나 하기도 했나요?

츠츠이 네. '이 씬은 이렇게 되는 걸까? 하고 혼자 떠올려도 상대방과 연기할 땐 전혀 다른 방향에서 오는 것도 있어서, 저도 거기에 맞춰서 가는 느낌으로 했어요. 상상했던 것과 전혀 다른 씬이 된 것도 꽤 많았어요.

- 점점 바뀌어 가는 건 역시 즐거운 일입니까?

츠츠이 그렇네요. 특히 몇 주 정도 지나고 나서는 더 재밌다고 생각하게 되었어요.

- 그 감각은 『프린시펄』 때는 맛본 적 없는 것이었나요?

츠츠이 네. 정말 대사를 외우는 것 뿐이어서, '이 장면에서의 마음을 탐색한다' 같은 것도 별로 못 했고요. 한 사람의 마음을 이렇게까지 파고드는 것 자체가 처음이어서, 뭔가... '우와!' 하게 됐어요(웃음).

- 꽤 신선한 느낌이네요. 무대 위라면 보는 사람들에게 전해질 수 있게 움직임도 어느 정도 크게 하는데요, 거기에 관해서는요?

츠츠이 연출가 지츠나리 사토루상이 '평범한 가족의, 평소에도 있을 법한 이야기니까 그렇게 움직임은 과하게 하지 않는 편이 좋다'고 하셔서요. 그래서 그 부분은 의외로 내츄럴하게 하고 있어요.

- 발성에 관한 건 어땠나요?

츠츠이 아아, 소리는...(쓴웃음) 원래부터 작아서, 연습에서도 '좀 더 소리를 크게 내!'라고 몇번이고 들었어요. 그래도 처음에 비해서 조금은...(웃음). 그리고 발성이나 발음은 부타이 연습에 가기 전에 꼭 집에서도 연습하고 있습니다.

하면 즐겁지만, 하기 전의 불안이 아직은 너무 무서워서요.

그래도, 연기는 앞으로도 계속 하고 싶다고 생각합니다.

인생에서 처음으로 봤던 부타이

- 그 부분도 실전을 거듭하면서 또 바뀌어갔겠네요. 이번에 함께 연기한 분들 중에, 특히 이 사람의 연기는 대단하다고 생각한 분이 있나요?

츠츠이 모두 대단하셨지만, 특히 아버지 역의 야마나카 (타카시)상이 대단하셔서요. 아버지와의 씬이 몇 개 있었는데 매번 리허설에선 다르게 해주셨어요. 야마나카상의 연기에 따라 제 기분도 전혀 달랐고 대사를 말하는 방식도 달라졌고요. 그 때는 역할에 제대로 몰입한걸까, 하고 느껴서 즐거운 순간이었네요.

- 부타이는 그런 재미도 있지요. 익숙해지면 '여기는 자유롭게 하는걸까?'라든지. 이 1개월 짧은 기간 동안, 츠츠이상도 그렇게 할 수 있게 되었나요?

츠츠이 할 수 있었을까요?(웃음) 어떨까요. 다른 분들이 하시면, 저도 할지도 모르겠네요.(웃음)

- 그걸 자연스럽게 할 수 있게 된다면, 그건 확실히 성장한 것이겠죠. 이번 한 달의 경험을 거쳐서 노기자카46으로 돌아온 츠츠이상은 어떻게 성장하고 있을까요?

츠츠이 연습이 시작하기 전에는 정말 불안해서 집에 혼자 있으면 눈물이 날 정도였는데요. 그게 지금은 즐거워져서 이것도 굉장히 큰 성장이라고 생각해요. 연습과 실전을 합친 2개월이 끝났을 땐, 예전의 저와는 절대로 달라진 모습이면 좋겠습니다!

- 이 취재 시점에는 공연까지 앞으로 며칠 남지 않았는데요, 솔직히 지금은 어떤 심경이신가요?

츠츠이 지금은 며칠 후가 공연이라는 실감이 잘 안 나지만, 관객분들 앞에 서는 것 자체가 한동안 없었기 때문에 오랜만에 관객분들이 있는 상태를 앞두면 엄청 긴장되겠구나~라고 생각하고 있어요. 그래서 조금 무서워요.

- 그러고 보면 작년 2월 버스라 (『8th YEAR BIRTHDAY LIVE』) 이후로 처음이네요.

츠츠이 네. 그래서 더 기대하는 분들이 많을 거라고 생각하니까, 매일 열심히 하고 싶어요.

- 센슈락(마지막 공연) 때는 쓸쓸해질지도 모르겠네요.

츠츠이 아니, 벌써 그래요(웃음). 끝이 온다고 생각하면 정말 쓸쓸해져요.

- 그렇군요(웃음). 연습 시작 전과 비교해서 지금은 마음을 다해서 '부타이 합니다!' 같은 느낌이 됐나요?

츠츠이 그렇네요...... 처음과 비교하면 형체가 생겼다고 생각해요. 그리고 이제 공연에서 지금까지 했던 것들 전부를 터뜨릴 뿐, 이라는 느낌이에요.

- 그럼 솔직히, 부타이가 즐겁나요?

츠츠이 네! 우후훗.

- 더 하고 싶나요?

츠츠이 (가만히 있는다)

- (웃음)

츠츠이 하면 즐겁지만요, 하기 전의 불안감이 아직 너무 무서워서요. 그래도 연기는 앞으로도 계속 할 수 있으면 좋겠어요.

- 참고로 다른 멤버, 선배의 부타이는 보러 가거나 하나요?

츠츠이 네. 인생에서 처음으로 보러 갔던 부타이가, 작년에 졸업한 이노우에 사유리상의 부타이였어요. 정말 재미있어서 '부타이라는 거 보러 가면 이렇게 재밌는 거구나!' 라고 처음으로 생각했었어요.

- 츠츠이상이 『눈시울을 눌렀다』 를 끝까지 해내면, 다음엔 4기생이나 미래의 후배들이 똑같이 느낄지도 모르겠네요.

츠츠이 에헤헤. 그렇게 생각해주면 좋겠네요. 그런 작품이 될 수 있도록, 열심히 하겠습니다!

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원문

[PROFILE] 츠츠이 아야메 = 2004년6월8일생, 아이치현 출신. '청춘의 천재'임에 틀림 없는 세라복으로 첫 무대를 프레쉬하게 물들인 '교복의 천재'. 애칭은 '아야멘'. 

BRODY 2019년 4월호 모리야 아카네 (사진, 인터뷰 번역)

의역, 오역 주의

퍼가실 땐 출처 남겨주세요

우리들의 존재의의라고 할 수 있는 이 무기는

케야키자카46을 언젠가 정점으로 이끌어주는 걸까

모리야 아카네

힘껏 춤춰라

이 무대가 언제 어디에 있든지 하는 것은 변하지 않는다. 우리들의 힘을 최대한으로 발휘하고 춤추는 것이,

케야키자카46가 케야키자카46로 있기 위해서 꼭 필요한 것이라고 모리야 아카네는 믿고 있다. 선생님의 가르침이 그들을 지탱하고,

그 아이가 보여주는 것이 양식이 된다고 생각하기 때문에, 전력을 다하는 것이 가능한 것이다.

케야키의 댄스는 체력을 사용하지만 그렇다고 해서 힘을 빼지도 않고

'가볍게 해도 괜찮아요'라고 들어도 '가볍게' 할 수 없어요

춤추지 않는 이미지를 불식시키고 싶었다

- 케야키자카46는 데뷔곡 "사일런트 마조리티"부터 최신곡 "검은 양"에 이르기까지, 댄스가 인상적인 그룹이에요. 지금까지도 댄스가 주력인 아이돌 그룹은 많이 있었지만, 한편으로는 댄스를 주축으로 하는 아티스트도 있습니다. 하지만 케야키자카46는 그 두 가지 요소를 가지고 있는, 지금까지 없었던 타입의 그룹이라고 생각하고 있습니다. 그건 안무 선생님 TAKAHIRO 씨의 공도 크다고 생각하는데 모리야 씨는 퍼포먼스를 어떤 마음으로 마주보고 계시나요?

모리야 굉장한 춤이라고 해야할까, 춤추면서 즐거워요.

- 기술적으로는 점점 어려운 것이 요구되는데요.

모리야 그렇네요. 확실히 TAKAHIRO 선생님도 서서히 난이도가 높은 걸 만들어 주시고 있다는 건 알고 있어요. 하지만 어려운 안무가 온다는 건 점점 향상되고 있는 것이라고도 생각하고 도전할 수 있는 범위도 넓어져서, 그건 순수하게 기뻐요. 그래서 매번 '다음엔 어떤 안무가 오는 걸까?'라고 기대되고, 오랜만에 이전의 곡들을 한번 춰보면 완전히 다른 걸로 보이는 것도 있고, 정말 깊고 재밌다고 생각해요.

- 원래 모리야 씨는 케야키자카46에 들어가기 전, 댄스의 경험은?

모리야 없었어요.

- 전에 멤버 중 누군가에게 '누가 가장 댄스에서 성장했다고 생각하나요?'라고 물어봤을 때, 모리야 씨의 이름이 나오기도 했어요.

모리야 와! 그건 기쁘네요. 처음엔 리듬 타는 것도 전혀 못 했는데, 춤을 못 춘다고 생각되는 것도 싫고 분했어요. 그런 이미지를 꼭 불식시키고 싶다고 계속 생각했습니다.

- 거기에 더해서, TAKAHIRO 씨가 매번 다양한 과제를 준비하는데, 모리야 씨는 어떤 모티베이션으로 열심히 하게 되나요?

모리야 TAKAHIRO 선생님이 언제나 굉장한 안무를 만들어주셔서, 그 훌륭한 안무를 표현하는데 저희들이 기술이 없거나, 표현력이 부족하거나 하면 전하고 싶은 것도 전해지지 않으니까, 그걸 위해서도 열심히 하고 싶다고 생각하면서 매번 하고 있습니다.

- 그 '전하고 싶은 것'은 가사에 담긴 메시지라고 생각하는데요. 아키모토 야스시 씨가 쓴 가사에 맞게 TAKAHIRO 씨가 안무를 만들고, 그 외에도 여러 스태프가 그 곡을 위해 많은 것을 준비합니다. 그걸 멤버 여러분이 어떻게 받아들이고, 어디까지 이미지에 가까워지는지, 혹은 그걸 넘어서 케야키자카46만이 가능한 작품을 만들어 온걸까, 그 대하는 방식도 독특하다고 생각합니다.

모리야 확실히, 모두 굉장히 마음을 담고 있어요. 그건 느껴져요. '지금까지의 아이돌과는 다르다'고 자주 듣는데, 그 독특한 분위기가 있기 때문에 퍼포먼스에도 더욱 힘이 들어가는지도 모르겠네요.

- 게다가, 팀이라는 느낌이 강해요.

모리야 맞아요.

- 그 이유는 전원 선발이라는 멤버 구성도 크다고 생각합니다만, 거기에 그 주위의 스태프 분들을 포함해서, 전원이 하나가 되어 작품을 대하기 때문이라는 것도 전해져 옵니다.

모리야 그래서 MV촬영 때도 아무것도 없는 곳에서 시작해서, 완성했을 때의 다같이 해냈다는 성취감과 단결감이 대단해요. 그걸 느끼면서 항상 '아, 열심히 하길 잘했다'라고 생각해요.

- 연말연시의 음악방송에서의 '안비바렌토' 센터 릴레이도 확실히 전원이 단결해서 만들어낸 것이라고 생각합니다. TAKAHIRO 씨가 센터를 맡은 멤버 각자의 곡에 해석에 따른 안무를 매번 만들었는데, 그건 엄청 손이 가잖아요.

모리야 시간이 없는 와중에, 그 멤버의 분위기에 맞춰 여러 패턴의 안무를 만들어 주셔서요. 정말로 TAKAHIRO 선생님이 제일 대단하다고 생각했습니다.

- 비교하는 것도 좀 그렇지만, 다른 아이돌 그룹은 센터가 바뀌어도 안무가 그렇게 크게 변하지는 않는다고 생각합니다. 하지만 케야키자카46은 그렇게는 안 된다는.

모리야 정말 대단해요(웃음). 그렇지만, 전혀 힘들지는 않고 오히려 그게 케야키자카46의 좋은 점이라고 생각합니다.

곡과 가사로는 나오지 않는 부분을 채우는 댄스가 있어서 케야키자카46가 존재하고 있다고 할 정도로 중요한 것

놀람의 눈물과

언젠가 꿈꾸는 상패

- 그 중에 '일본 레코드 대상'과 'NHK 홍백가합전'이라는 큰 무대도 있었습니다. 거기에 도전할 때의 마음은 혹시 평소와는 조금 달랐을까?하는 인상도 있었습니다.

모리야 제 개인적인 마음은 특별히 매번 변하지 않아서요. 하나 하나, 전부 중요하니까 거기에 대한 마음은 변하지 않지만, 레코대나 홍백은 봐주실 기회가 평소보다 많은 만큼, 안무 보강은 후짱(사이토 후유카) 등을 선두로 평소 이상으로 노력했습니다.

- 사실 사토 시오리 씨나 스즈모토 미유 씨에게 이야기를 들었을 때도 완전히 똑같은 답이었어요.

모리야 와, 대단해! 똑같았나요?(웃음) 놀랐어요!

- 저도 놀랐습니다(웃음). 어떤 음악방송에서든지 케야키자카46을 모르는 사람에게 보여줄 찬스이기 때문에 긴장을 놓지 않는다. 특히 케야키자카46은 거기서 매번 100 이상을 보여준다. 이 에너지는 어디에서 생기는 건가요?

모리야 너무 전력으로 하니까, 매번 끝난 뒤에는 모두 심하게 숨이 차지만요(웃음). 음악방송은 본방까지 악기 조율이나 카메라 리허설 등 많은 리허설이 있는데, 거기서도 매번 전력으로. 케야키의 댄스는 굉장히 체력을 사용하지만, 그렇다고 해서 힘을 빼지도 않고, 항상 그 계산이 어려워요(웃음). 그래서 자주 '가볍게 해도 돼요'라고 듣기도 하지만, 그 '가볍게'가 안 돼요. 케야키의 댄스를 가볍게 추면 확인이 안 되기도 하고요.

- 그렇군요. 특히 레코대는 대상을 받을지도 모른다거나, 그런 어렴풋한 기대도 있었나요?

모리야 저희한테는 아직 이르다고 생각했습니다. 그래서 수상과는 관계 없이 단순히 퍼포먼스를 열심히 하자고. 다음날 홍백은 다른 곡('유리를 깨라!')이었고, 그 리허설도 있어서 아슬아슬할 때까지 그 연습도 했었고요. 쓸데 없는 생각을 할 여유도 없었을지도 모르겠습니다.

- 거기서부터 다음날 TAKAHIRO 씨의 눈물로 이어졌는데요. 'AKB48 SHOW!'(NHK BS프리미엄)에서도 방송되었는데, 홍백 당일에 TAKAHIRO 씨가 레코대를 받지 못한 것에 대해 분한 마음을 내비쳤습니다. 처음엔 여러분, 어리둥절했죠.

모리야 '어라, 어떻게 된거지?'라고 생각했는데, 우는 것처럼 보여서 '헉'하고 깜짝 놀랐습니다. 그렇게까지 저희들을 생각해주시다니... 저희들도 선생님을 정말 좋아하고, 정말로 굉장한 분이라고 생각해요. 그래서 후짱과 '언젠가 선생님에게 대상 상패를 보여드리고 싶네'라고 얘기했어요.

- 자신들이,라기보다도 주변에서 지탱해주는 스태프 분들을 위해서,라는 거네요. 그 모습을 보고 난 뒤의 홍백은 마음이 조금 다르지 않았나요?

모리야 다시 한번 마음을 다잡았습니다. 히라테 (유리나)도 나올 수 없었어서, 히라테를 위해서 춤춘다는 마음도 있었고요.

- 그 날의 퍼포먼스는 매우 감정적이고 평소의 라이브에 가깝다는 느낌이었습니다.

모리야 아, 그렇네요. 그럴지도 몰라요. 확실히 라이브에 가까운 느낌이 있었어요.

- 그 상징은 아니지만, 간주에 원을 만들 때 코바야시 유이 씨가 무언가 외쳤죠. 거기에 동조하는 것처럼 멤버나 주위의 댄서 분들도 모두 외치는 장면이 충격적이었습니다.

모리야 그 때, 저는 유이퐁(코바야시)이 외치고 있다는 걸 몰랐어요. 그것보다도 주위를 감싸고 있던 멤버들의 목소리에 반응해서요. 그래서 '나도 더 해야해!'라고 생각했습니다.

- 그게 자연스럽게 일어났다는 게 케야키자카46답네요. 조금 화제에 벗어나지만, 레코대나 홍백에서 같은 무대에 설 수 없었던 히라테 씨에 대해서입니다. 모리야 씨가 본 히라테 씨의 댄스, 퍼포먼스는 어떤가요?

모리야 초기부터 계속 히라테의 등을 볼 때가 많았어요. 그 모습을 보고, 저도 더 잘하게 되고 싶다든가, 이런 식으로 표현하면 이렇게 멋있게 보이는구나 같이 굉장히 배우는 게 많았고, 뒤에서 보지 않으면 모르는 작은 움직임을 포함해서 참고했습니다. 예를 들어 '네가 없어'에서는 이 안무를 할 때의 시선을 이렇게 하면 굉장히 아름답게 보이는구나, 같이. 특히 '불협화음'의 MV 촬영이 굉장히 기억에 남아요. 같은 씬을 몇 테이크씩 찍잖아요. 다른 사람들은 모두 카메라가 돌기 직전까지 안무 확인을 했는데, 히라테만은 이미 곡의 세계관에 집중하고 있달까, 이미 "들어가" 있었어요. 그걸 봤을 때 '아, 이런 건가'라고 생각했던 적이 있습니다.

- 그 현장에 들어섰을 때부터 시작되는 거네요.

모리야 맞아요. 저도 배워야겠다고 생각했어요. 그게 정말 기억에 남아있습니다.

- 그러면 모리야 씨가 봤을 때 3년간 댄스가 성장한 멤버는?

모리야 변했다고 할까, (우에무라) 리나짱과 작년 쯤부터 굉장히 이야기하게 되었는데요. 엄청 영상을 체크하고 있는 멤버예요.

- 그건 본인들의 리허설이나 라이브 영상?

모리야 네. 전체를 보는 멤버고, 댄스도 빼놓지 않고 체크하고, 안무에서도 '여기가 이렇게 됐다'고 바로 알아채는 멤버예요. 그런 부분도 의식이 높다고 생각해요.

- 분명 우에무라 씨는 모두를 따라가고 싶다는, 더 잘 하고 싶다는 마음을 보여주는 거겠죠.

모리야 그렇네요. 그렇게 느꼈습니다.

어떤 포지션에서도

하는 건 변하지 않는다

- 그리고 케야키자카46는 다른 대인원 아이돌 그룹과 다르게 포지션에 대한 개념도 다르구나 하고. 다른 아이돌 그룹이라면 3열은 눈에 띄지 않고 낙심하는 경우도 있을지도 모르겠지만, 케야키자카46의 경우에는 일단 댄스가 시작되면 3열이라서 눈에 띄지 않는다거나 하는 게 전혀 없고, 제대로 개개인에게 역할이 주어져 있습니다. 예를 들어, 보통의 느낌이라면 '검은 양'에서 스즈모토 씨가 3열이라는 것에 깜짝 놀랄 거라고 생각해요.

모리야 그것이야말로 TAKAHIRO 선생님이 거기까지 제대로 생각해서 만들어 주셨기 때문에. 어디에 있어도 각자 역할이 있고, 곡에 따라 포메이션에 굉장히 이동이 있을 때도 많아서, 그런 의미로 말하면 처음에 어디에 있는지에 관계 없이, 어디에 가도 하는 것은 변하지 않는다고 생각합니다.

- 그러면, 모리야 씨 개인으로서는 댄스를 어느정도로 중요하게 생각하시나요? 예를 들면 케야키자카46을 졸업한 뒤에, 댄스의 길로 나아가지 않는 한 이렇게까지 요구되는 일은 없겠죠. 지금, 왜 여기까지 노력하신건가요?

모리야 기술적인 것이 무엇으로 연결되는지 물어본다면 모르겠지만, 안무를 외우는 건 기억력으로 연결된다고 생각하고, 강한 멘탈과도 연결된다고 생각해요. 무엇보다 표현하는 데 있어서 앞으로 도움이 되는 건 확실해서, 지금은 여러가지를 흡수할 때, 공부할 때라고 생각해서 노력하고 있습니다.

- 댄스에 한정하지 않고, 더 넓게 표현에 연결하면서. 참고로, 좋아하는 안무는?

모리야 '불협화음' 일까요. 케야키자카46 안에서도 특히 폭발할 수 있는 곡이라서 발산할 수 있는 것도 있고, 춤추면서 굉장히 즐거워요.

- 그러면, 이건 어렵다고 생각하는 안무는?

모리야 '바람에 휩쓸려도'의 안무를 외울 때, 처음에 '위험해!'라고 생각했습니다. 특히 발의 움직임이 어려워서, '뭐야, 이 스텝은?'이라고 생각했어요(웃음). '안비바렌토'도 힘들었네요. 이 정도의 동작을 하는건가 싶을 정도의 양이었고, 게다가 템포도 빨랐고요. 역시 점점 난이도가 올라가네요.

- 그렇다고 해도, '사일런트 마조리티'로 데뷔하기 전까지는, 이렇게 댄스를 중시하는 그룹으로 성장할 거라는 건 생각하지 못했겠죠.

모리야 그렇네요(웃음). 매번 다른 것에 도전하고 있어서 신선하고, 전혀 질리지도 않아서 대단하다고 생각해요.

- 그런 댄스는, 케야키자카46에게 무엇을 남겨주나요?

모리야 음악을 듣고 가사를 읽어서 생기는 이미지를, 댄스로 더 구체적으로 만들어나간달까. 듣고 읽어서 이해할 수 없는 것도 댄스를 통해서 전해질 수 있고, 곡이나 노래로 나올 수 없는 부분을 채워주기도 하고요. 댄스가 있기 때문에 케야키자카46이 존재한다고 할 정도로, 중요한 것이라고 생각합니다.

BRODY 2019년 4월호 스즈모토 미유, 사토 시오리 (사진, 인터뷰 번역)

의역, 오역 주의

퍼가실 땐 출처 남겨주세요

미래의 일은 알 수 없다, 하지만...

사토 시오리 X 스즈모토 미유

춤추지 않을 이유는 없다

'춤을 춘다'는 것이, 앞으로의 인생에 필요한 경험인가. 반드시 갈고 닦아야 할 스킬인가.

케야키자카46에 그런 것을 생각하고 있는 멤버는 한 명도 없을 것이다. 지금 이 장소에서, 그저 춤을 춘다.

그것이 이 그룹에게 무엇보다 중요한 것. 춤추는 이유는 그것만으로도 충분하다.

TAKAHIRO식 스텝 업

TAKAHIRO 선생님의 안무는 0에서 3으로 가는 게 아니라 0->1->2->3으로 차례차례 가는 것 같은 느낌이다.

- 케야키자카46의 매력 중 하나는, 지금까지 활동해온 아이돌 그룹과는 다른 독창적인 댄스라고 생각합니다. 그것이 명확하게 나온 건 데뷔 싱글 '사일런트 마조리티'부터였지만, 이 시점에서 여러분은 케야키자카46의 댄스에 대해 어떻게 생각하고 계신가요?

스즈모토 케야키자카46에 들어오기 전에 저는 E-girls를 좋아해서, 아이돌은 아이돌, 댄스 그룹은 댄스 그룹으로 나눠진다고 생각했었어요. 저희는 1st 싱글부터 TAKAHIRO 선생님이 안무를 만들어주셨는데, 처음에 노기자카 분들의 여동생으로 들어갔으니까 부드럽고 청초한 안무일까 하고 생각했더니, 전혀 분위기가 달라서 그 때는 '아, 이런 방향이구나'라고 생각했습니다.

- 그건 스즈모토 씨가 굉장히 하고 싶었던 방향이었나요?

스즈모토 거기에 대해선 특별히 원하는 게 없었어서. 그정도까지 댄스를 하고 싶었는지 말하자면, 별로 엄청 하고 싶었던 것도 아니고... 그래서 기쁘거나 하는 감정은 특별히 없었어요.

- 오히려 하면서 점점?

스즈모토 그렇네요. 하던 중에, (제가) 역시 춤추는 걸 좋아한다는 걸 재확인할 수 있었습니다.

- 사토 씨는 케야키자카46 이전에 계속 클래식 발레를 계속해왔습니다만, 그곳과는 다른 세계네요.

사토 그렇네요. 클래식 발레는 부드럽게 움직이는 부분이 아름답지만, 몸의 상반신을 고정시킨 채로 해요. 너무 (자세를) 무너뜨리면 안 된다고 들어서 예쁜 기본자세를 유지한 채로 손발을 움직여서 춤을 추는 느낌이었습니다. 한편 케야키의 댄스는 반대로 인/아웃 같은, 가슴을 넣었다 내밀었다 하는 것 같은 동작이 기본으로, 그걸 할 수 있게 되면 다른 동작도 멋지게 출 수 있다는 걸 처음에 배워서, 발레와 다른 점에서 '어떡하지?'하고 고전했어요. 어느쪽인지 말하자면 힙합계잖아요. '클래식 발레를 해왔다=춤출 수 있다' 같이 생각하기 쉽지만, 실제로는 정반대기 때무에 어려워서 처음에는 불안감이 굉장히 컸어요.

- 신곡이 나올 때마다 TAKAHIRO 씨가 새로운 안무를 만들면서, 점점 레벨이 높은 걸 요구한다고 생각하는데, 그것에 대해서 여러분은 매번 어떻게 마주보고 계신가요?

사토 TAKAHIRO 선생님의 안무는 이전 곡에 나왔던 것이 다음 곡에 살짝 사용되는 게 있어서, 이 한 곡이 가능하면 다음 곡으로 가기 쉽다고 해야하나.

스즈모토 아, 맞아. 플러스로, 라고 할까.

사토 그래서 0부터 3으로 가는 게 아니라 0->1->2->3으로 차례차례 가는 것 같은 느낌이에요. 그 반복이 있어서 조금의 불안은 있어도 처음 부딪히는 어려운 벽 같은 건 없고, 이 안무를 더 잘 하자는 마음이 돼요.

스즈모토 TAKAHIRO 선생님도 '"사일런트 마조리티"부터 점점 스텝이 올라가고 있으니까, 이건 전에 했던 걸 더 이렇게 한 동작이야'라고, 거기에 대해서 이전에 들은 적이 있는 것 같아요. 그런 말을 들으면 확실히 알기 쉽고요.

퍼포먼스 중의 말로 표현할 수 없는 감정

- 그런 댄스를, 여러분은 어떤 장소에서든지 한판 승부같은 퍼포먼스를 하는군요. 항상 감탄하는 건 음악방송의 퍼포먼스에서 이렇게까지 스토익하게 몰입하는건가 싶을 정도의 기백으로 춤추는 것. 춤추는 데 익숙해진 곡이라면, 말하자면 빼는 법도 알 거라고 생각하는데, 케야키자카46에게는 전혀 그런 게 느껴지지 않아서 항상 감동합니다.

스즈모토 확실히 음악방송에서 여러 번 (피로)하면 역시 비슷하게 보이는 부분도 있다고 생각하지만, 방송마다 TAKAHIRO 선생님이 '더 이렇게 하자'라고 지적해주세요. 그런 의견을 들으면 항상 긴장감도 생기고 실수하지 않아야 한다고 생각하게 되고요. 게다가 저희의 퍼포먼스가 TV 프로그램에서 방송될 때 팬이 아닌 분들은 그 한 번밖에 보지 않을 테니까, 아직 케야키자카46을 모르는 분들에게도 거기서 인상을 남기고 싶어요. 그 곡을 퍼포먼스, 댄스, 노래를 포함해서 잘 전달하고 싶기 때문에 한 번 한 번을 진지하게 하고 싶어요.

항상 우리들을 모르는 사람들에게 전한다는 마음으로 하지 않으면 메시지성이 강한 케야키자카46의 곡은 전해지지 않는다고 생각한다

- 과연. 그야말로 그 진면목이었던 것이 연말연시 '안비바렌토'의 센터가 프로그램마다 바뀌고 거기에 맞춰서 안무도 조금씩 변경되었던 것이라고 생각합니다. 첫 타자는 스즈모토 씨였는데, 그 충격은 지금도 남아있어요.

스즈모토 전에도 다른 인터뷰에서 '화제가 됐어요'라고 들었는데, 스스로는 잘 몰라서(웃음). 그 때는 히라테 (유리나)가 부상으로 출연할 수 없게 돼서, '안비바렌토'의 프론트 4명이 차례대로 센터를 하자는 이야기가 나와서, 제가 처음으로 하게 됐어요. 솔직히 말하면 얘기를 듣고 나서 본방까지의 시간이 짧아서 안무를 외울 때는 조금 불안해지기도 했지만, 리허설 때 멤버들이 말을 걸어 줬어요. 정말로 쓸데 없는 생각을 할 시간이 없어서, 그냥 연습을 하다가 본방을 맞이했다는 느낌이었어요.

- 스즈모토 씨는 그 곡을 센터에서 퍼포먼스하는 데 있어서, 속으로 무엇을 가장 의식했나요?

스즈모토 뭐랄까...(오래 생각) ...사실은 이런 테마의 인터뷰에서는 별로 말하지 않는 편이 좋을지도 모르겠지만, 저는 댄스나 퍼포먼스에 있어서 제 자신의 감정을 전혀 모르겠어서요. 춤추고 있을 때 제가 무슨 생각을 하고 있는지를 몰라서... 평소 생활하고 있는 감정과 퍼포먼스를 하고 있을 때의 곡의 감정이 같지는 않달까.

- 그건 춤추고 있을 때가 아니면 나오지 않는 건가요?

스즈모토 뭐라고 말하면 좋을까요... 곡의 해석같은 것도 사람들에게 전해지도록 설명도 못 하겠고, 제가 어떻게 생각하는지도 잘 모르겠고...

- 머리로 생각하는 것보다, 곡이 흐르면 자연스럽게 몸이 움직이는?

스즈모토 맞아요. 그 정도로 전혀 생각하고 있지 않아요(웃음).

- 전에 스즈모토 씨를 인터뷰했을 때, '이렇게 얘기하는 걸 잘 못하니까, 그만큼 댄스로 무언가를 표현할 수 있다면'이라고 하셨는데요.

스즈모토 맞아요. 정말로 말로 하는 게 너무 어려워서요. 그래서 오늘은 이런 테마의 인터뷰라고 사전에 들었을 때, '아! 어떡하지?'라고 생각했으니까요(쓴웃음).

- 걱정하지 않으셔도 돼요(웃음). 사토 씨는 이 센터 릴레이 얘기를 들었을 때 어떻게 생각하셨나요?

사토 애니버서리 라이브를 경험하면서 센터가 바뀌는 것에는 익숙해졌기 때문에, 거기엔 감정이 흔들리면 안 되겠다고 생각했어요. 그야말로 센터를 하는 아이가 가장 짊어지고 있는 게 클 테니까, 주위에서는 평소대로 해야 할 일을 해나갈 뿐. 거기에 더해서 TAKAHIRO 선생님이 매번 센터의 분위기마다 안무를 조금씩 바꿔주셔서, 저에게 주어진 변경사항을 마주하고 가는, 작은 일이라도 그걸 제대로 하는 게 좋겠다고 생각했습니다.

자기보다도 케야키

앞으로가 아니라 지금을

- 그러면, 그 클라이맥스가 된 'NHK 홍백가합전'은 어떠셨나요? 홍백은 일본 음악 씬에서도 명실상부 톱 클래스가 아니면 나갈 수 없는 곳이라고 생각하는데요. 그곳을 향한 여러분의 기분은 어떠셨나요?

스즈모토 저는 여러 음악방송들 중에 '이건 잘 하지 않으면 안 돼'라든지 '여기서만은 기합을 넣어서 해야 해'라든지, 그런 기복이 없어서. 특히 홍백은 케야키자카46을 모르시는 많은 분들이 봐주신다는 건 알고 있지만, 모르는 분들에게 전한다는 의미에서는 평소의 음악방송과 똑같고, 언제나 그 마음으로 하지 않으면 메시지성이 강한 케야키자카46의 곡은 전해지지 않는다고 생각하니까요. 저는 그런 마음으로 임했습니다.

사토 저도 지금 다시 생각해보면 그 때라서 특별히 기합을 넣거나 하지는 않았어요. 그야말로 어떤 음악방송에서 피로하든지 똑같이 특별해서요. 곡마다 출연할 수 있는 음악방송의 수가 결코 많지 않으니까, 어딘가에서 방심하지 않고, 하나하나가 중요해요.

- 그 대하는 방식은, 어떻게 생겨난 건가요?

사토 역시 처음부터 전원 선발이라는 것도 컸을까요. 졸업한 멤버도 있지만 곡을 만들어 가는 과정에서 모두 계속 함께였으니까, 모든 감정을 전원이 맛보는 거잖아요. 모든 과정이나 마음을 공유하면서 여기까지 왔으니까, 같은 마음이 되지 않았나 생각합니다.

- 'AKB48 SHOW!'(NHK BS 프리미엄)에서 방송되었지만, 홍백 당일에는 TAKAHIRO 씨가 레코대(레코드 대상)를 타지 못한 아쉬움으로 눈물을 흘리는 장면도 있었습니다.

스즈모토 설마 했어요. 그런 모습, 지금까지 본 적이 있으려나?

사토 없었지.

스즈모토 확실히 처음에는 '응!?'하고 놀랐네요. 하지만 그런 TAKAHIRO 선생님의 강한 마음을 느껴서, 저 자신도 모두도 눈물을 흘리고 정말 좋은 팀이구나, 하고 굉장히 기뻤어요. 그리고 제가 여기에 있을 수 있어서 다행이라고 생각했어요. 그런 것도 있어서 기합이 평소보다 더 들어갔을지도 모르겠습니다. '유리를 깨라!'를 피로하는 것도 오랜만이었고요.

사토 지금 생각났는데요, 홍백에서 센터였던 유이퐁(코바야시 유이)을 모두 둘러싸고 춤추고 있을 때, 유이퐁이 처음으로 소리쳤어요. 거기에 모두가 동조해서 '와앗!'하고 외쳤던 그 순간을 잊을 수 없어요. 지금까지의 라이브에서도 감각적으로 '지금 모두와 하나가 되었다'같은 순간이 몇 번 있었는데, 그것과 같은 걸 느꼈습니다.

스즈모토 MV에서는 처음에 주변 사람들과 히라테가 소리친다고 할까, 서로 말하는 것 같은 설정이었어요. 그것도 있어서 라이브에서도 '유리를 깨라!'에서는 소리칠 때가 많아서, 음악방송이라면 반대로 소리치면 안될까,하고 저를 좀 억누르지 않으면 안된다고 생각했는데, 정신을 차려보니 (소리가) 나와버렸습니다.

사토 주위의 댄서분들도 '그 때, 소리를 하나가 돼서 내서 엄청 감동해서, 마음이 동요됐어'라고 말해주셨어요. 그렇게 해서 저희들의 감정이 주변에 있는 사람에게 닿은 건 굉장히 기뻤어요.

- 참고로 각자 좋아하는 안무의 곡을 뽑는다면?

스즈모토 제 안에서 딱 떠오르는 건 '엑센트릭'이에요.

사토 저는 '후타리세종'의 발레 같은 동작이 개인적으로는 가장 하기 쉽달까.

- 그럼 굉장히 어렵다고 생각하는 곡은?

스즈모토 '안비바렌토'요. 안무도 지금까지 중에 가장 난이도가 높고 사비 부분도 동작이 빨라서요.

사토 저도 '안비바렌토'네요. 저 원래 양손 양발을 따로따로 움직이는 걸 잘 못 해서, 이 곡은 동작도 빠르고 더 복잡해서 제일 고전했었네요.

- 역시 '안비바렌토'인가요. 특히 이 곡은 높은 기술이 요구된다고 생각하는데, 여러분에게 그 기술을 연마하는 데 있어서 모티베이션이 되는 건?

사토 세계관이나 퍼포먼스를 좋게 하기 위해서도 그렇지만, 모두의 발목을 잡지 않기 위해서일까요. 그걸 제가 할 수 있게 되면, 전체적으로 질도 높아지고 좋게 보이니까요. 그래서 제가 못 하는 부분은 제대로 하지 않으면 안 된다는 마음입니다.

- 그것도 팀을 위해서네요. 스즈모토 씨는 어떻습니까?

스즈모토 하지 않을 이유가 없으니까요.

- 그렇군요. 정말 심플하지만, 더욱 더 신념 같은 것이 느껴지네요. 좀 심술궂은 말이지만, 만약 케야키자카46을 졸업한 뒤에 댄서나 댄스 선생님이 되지 않으면, 앞으로의 활동으로 거기까지 댄스가 요구되지는 않을 거라고 생각하는데요. 그럼에도 불구하고 여기까지 열중할 수 있는, 진지해질 수 있는 이유는 뭘까요?

사토 모두 각자 생각하고 있는 게 있을 거라고 생각하지만, 제 경우에는 "그 뒤"를 생각하지 않는다고 할까. '그룹을 졸업해서 이걸 하고 싶다'는 것 보다도 우선 케야키자카46을 넓혀나가고 싶어요. 케야키자카46이 많은 사람들에게 사랑받으면 좋겠다는 게 머리 속에 있어서, 어떻게 하면 저에게 득이 될까는 생각하고 있지 않습니다. 앞으로의 일보다도 지금이 가장 중요해서.

스즈모토 저도 완전히 똑같은 생각이에요. 장래에 이렇게 되고 싶다든가 이런 걸 남기고 싶다든가, 그런 건 별로 생각하지 않고, 지금은 케야키자카46이 어떻게 될지, 그룹이 제일(第一)이라고 생각하고 있어요.